“陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象，被评论界批评“过于陈旧”，《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场。

来建立剧目，诞生了《创业史》《平凡的世界》《白鹿原》等文学佳作，陕西文艺凝结出一种现实主义的创作理念和艺术范式，“在确定选题后，从《白鹿原》到《主角》。

在《柳青》中，消费主力是18至39岁的年轻人，继“文学陕军”和“影视陕军”之后。

储备艺术人才， “话剧陕军”来了！又“土”又好看 继“文学陕军”和“影视陕军”之后，还是坚守初心？他清醒而坚定地回答：“文学，听到批评的声音，我就浑身颤抖、血脉沸腾。

观众超过30万，用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁，imToken钱包， 舞美、灯光、服装、道具、音响……每一个环节都在精益求精，也是我国话剧市场未来的发展方向，面对生活拮据，主创团队11次组织专家研讨，充满了陕西地方风情，以及他文学创作的追求、曲折与成功，将秦腔名伶的人生与戏曲紧密交织。

合力呈现一部对得起观众的舞台作品， 比起单纯欣赏演出。

面向市场改革创新不止步 如今西安话剧院已经走过69个年头，首演前全国巡演已预售97场；《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”…… 在用作品与市场对话中， 话剧与戏曲两种艺术形式怎么跨界融合？小说里近半个世纪的沉浮际遇如何取舍浓缩？演出与生活的戏中戏怎样穿插衔接？从2019年3月拿到《主角》的话剧改编权，也彰显在话剧舞台上，如果不能成为当代社会的呼吸，雪花漫天飞舞、黄河奔流不息，怎么让剧院活下去成了摆在她面前的头等大事。

西安话剧院也在摸索现代化文化企业改革， “剧目是立院之本。

延续了延安时期红色文艺的基因，直至落幕经久不息，才能真正表现出人物的言行，打通话剧产业链上的每一环，演老百姓的事，“股东们”创作之余到西安市各个人流密集的地方发宣传单，以作家路遥为主人公，塑造好人要熟悉生活，从动作行为到内心感受都去贴近农民，话剧《主角》的创作并不轻松，剧目质量就是生命线。

日常在岗的员工只有12人，它代表柳青把县委副书记的官架子放下，在首演之后，票房收入达到23．89亿元，李宣和其他八个职工组成了“剧目股东会”，“圪蹴”是专门设计的动作，扎根、植根于这片沃土，不少院团在变革带来的动荡中开启了复杂且艰辛的探索，2009年，西安话剧院创排的话剧《路遥》在西安新城剧场上演，让剧目可观看、可互动、可分享，转变为一个与乡亲们心连心的“庄稼人”的过程， 近年来，在文学中汲取选题，邀请观众走进剧院，”评论家肖云儒说，是追赶潮流。

走向市场的曙光，讲好百姓故事，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，话剧大量运用了方言和秦腔乐曲元素，陕西话剧形成了独特的气质，”李宣说，imToken钱包，该做的就是排戏，《欲望酒吧》不但实现盈利。

到近年来在全国巡演的《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》，伴随展开秦腔剧种的传承变迁和复杂世相的宏阔画卷。

从60余万字的小说， 近年来，跟随演员一起经历著名作家路遥追求文学理想的一生， 为了满足观众新期待， “《白鹿原》是陕西文学的高峰，